Financiación de las Artes y la cultura_recomendaciones.doc
Me ha parecido interesante presentar este texto por su intento de crear espacios correctos de desarrollo de las artes.
En una sociedad mercantilista (postmoderna), es necesario que el producto artístico tenga unas vías de venta, de aplicación y de divulgación.
Para que funcione el mercado, debería haber una política clara de distribución de las ayudas, planteando: ¿Cuántos artistas puede sustentar el mercado?, ¿De qué manera se apoyarán, y divulgarán las obras de arte?, ¿Cuál será el proceso de inmersión de un artista joven dentro del mercado del arte?, ¿Cuáles serán los criterios para valorar la buena obra artística?, ¿Qué valor social tendrán?, ¿Qué personas serán las encargadas de decidir y proponer qué se incentivará?, y ¿a través de que instituciones?.
El “dejar hacer” al mercado no creo que sea la correcta política cultural. En este sentido he –rescatado- las recomendaciones que hace la Unión Europea para una buena financiación de las Artes y la Cultura (Noviembre de 2006).
Personas implicadas
Creo que en España hay personas, que desde su posición de galeristas o de estudiosos, están perfectamente preparadas para decir que arte es bueno. Personas que han demostrado creando eventos como ferias de arte, bienales, revistas especializadas, etc., que son personas comprometidas socialmente, y que tienen bastante capacidad para organizar eventos y discernir sobre cuestiones artísticas.
Por tanto, creo que para crear un buen clima artístico, es necesario crear una trama en la que los diferentes agentes estén correctamente entrelazados.
Implicar a sectores privados en el desarrollo de una política pública de la cultura, sería un buen comienzo para crear un buen clima artístico. Por ejemplo, los galeristas podrían ser los que propondrían a una “Comisión especializada” que artistas tienen interés. Después de que la comisión recogiera varías proposiciones de un mismo artista o colectivo, este pasaría a estudio y recibiría apoyo estatal.
Divulgación
Actualmente el principal medio de divulgación del arte son los periódicos y la televisión. La información que estos medios nos dan del arte es bastante parcial y analfabeta, y mas ayuda a empeorar la imagen que la gente tiene del arte que a mejorarla.
Por tanto, uno de los terrenos de acción sería el de dar una imagen más acorde con el interés que tiene. De ello se encargarían museos e instituciones con proyectos de divulgación y educación.
Finalidades:
Uno de las principales finalidades sería la de “objetivizar” el mercado bajo los criterios de personas entendidas.
De esta manera, el grueso de la financiación debería estar en manos de especialistas de contrastado reconocimiento, y con un sentido amplio del arte.
Es necesario plantearnos que los creadores son profesionales de la creación, y por tanto, como profesionales, debe haber un ratio de artistas en consonancia con los que la sociedad puede absorber; de esta manera, se deberán crear una correcta política cultural.
La dirección del texto integro en Inglés es la siguiente: http://www.helgatruepel.de/fileadmin/user_upload/PDF-Datein/Financing_the_arts_and_culture_in_the_European_Union.pdf
