[Imagen interior del Museo del Prado a principios de siglo.]
En pocas décadas el museo ha pasado de tener las salas vacías, a ser un espacio abarrotado de gente. El museo ha cambiado: el aspecto interior de sus salas, las personas que los vistan, y el valor simbólico dentro de la ciudad.
Ante esta realidad nueva, el museo se plantea la necesidad de organizar estos públicos, y de dar contenido a las visitas que recibe con una finalidad lúdica y formativa a la vez. La colección de obras que el museo posee toma ahora un valor de uso, más allá de la exposición lineal según épocas y estilos.
El museo es hoy un lugar para estar: darse un paseo, sentarse, reflexionar. El museo debe ser un lugar amable para el espectador.
El museo como productor de conocimiento
Remedios Zafra en un resumen de una ponencia titulada “Museo de Arte Contemporáneo, ¿Educación o Servicio?” habla sobre las funciones del museo:
“[X0y1 es una propuesta] de trabajo que sugiere cambios en las funciones de los centros de arte hacia el apoyo a la investigación-producción creativa y a la inclusión de nuevos agentes críticos y metodologías de trabajo y difusión más desjerarquizadas. En esta línea, quisiera reflexionar, o cuando menos interrogarme, sobre la viabilidad de la mutación de los centros de arte en motores de producción de conocimiento mediante un mayor estímulo de la investigación y la producción artística. Bajo la idea de que el mejor servicio público no es una mera subordinación a la sociedad, ni una mera instrumentalización como mediador didáctico del arte, sino su conversión en agente crítico que promueva la dotación de sentido y la producción de conocimiento en el contexto artístico y creativo contemporáneo.”
El museo es hoy un espacio de creación de conocimiento; una plataforma de trabajo para artistas. Es por ello que se habla hoy del museo como una institución mediadora: mediadora entre los artistas y el público.
Recepción de los públicos: VTC
El Visual Thinking Curriculum (VTC) es un programa escolar desarrollado por el Museo de Arte Moderno (MoMA), que tiene como objetivo ayudar a los estudiantes aprender a pensar y a hablar de arte. El programa ha sido desarrollado y perfeccionado en la última década, y actualmente se utiliza en muchos museos y escuelas.
Esta manera de enseñar se caracteriza por la posición predominante que tiene el alumno en el proceso de aprendizaje. El tutor de la actividad toma un papel secundario de cordinador de la actividad. Para comprender mejor el VTC teneis aqui un link de un artículo en el periódico “El Pais”:
http://www.elpais.com/articulo/sociedad/Mira/cuadro/elpepisoc/19991115elpepisoc_24/Tes/
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La acción artística como generador de valor cultural. Descontextualización de la acción artística y la búsqueda de nuevos públicos.
Como nos explica George Yúdice, ya nos se ve a los públicos como preexistentes sino que a partir de su “papel activo de productores, se da la aparición de articulaciones sociales nuevas… inéditas (en red, desjerarquizadas, descentralizadas, deslocalizadas…) de procesos artísticos y procesos sociales”
En este texto, el autor nos habla de la producción artística como un ente organizativo dentro de un entramado institucional (dentro de este entramado institucional podemos incluir el museo).
El ejemplo que aquí se nos da es InSite97. Esta experiencia se organiza a través de unos directores que contratan a unos gerentes, que planifican y seleccionan a artistas para que planteen cuestiones en torno a un lugar y una temática. En este caso se interviene entre San Diego y Tijuana, lugar fronterizo entre EEUU y Méjico; se plantean cuestiones relacionadas con la frontera territorial, las ecologías urbanas, las comunidades y los públicos, las culturas locales y las tendencias artísticas. Son acciones que tienen como finalidad poner de manifiesto realidades territoriales y culturales.
Estas producciones artísticas no tienen un valor mercantil, ya que no pueden ser vendibles. Su valor radica en la dinamización de procesos autorreflexivos de los colectivos, en evidenciar problemáticas o paradojas. Así pues, InSite se plantea como un conjunto de acciones que funden el arte con la vida.
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